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    日前，闻父母提及吴冠中，全因电视里播放了一个关于他的访谈，偶尔撇见，倒让我想起了曾经买过一本他的文集《沧桑入画》，当初爱极，另念起幼时母亲每教育我如何坚持自己的梦想时，常拿吴冠中打比方，母亲称他为划着船去到巴黎美院的人，儿时的记忆已然淡去，此刻提起反而让人唏嘘，又一次偶然，在网上看到最近上海美术馆正在举行吴冠中捐赠作品展，一旦兴起，则难以收拾，于是没过两天，便携着母亲一同前往参观，一了儿时的初记。

    看的人不多，進門是一副巨型作者照片以及一副作者的作品，作品里層密的江南水鄉屋頂一下子把我們帶入了神秘清麗的所在。美術館的燈光打得頗為獨到，更好地從側面映透出了作品的韻味，同時，燈光也把參觀者的影子拉得好長好長，有些寞落，又有些神往。偌大的場館，卻能聽得見腳步的回聲，而這些美好的作品似乎也和觀者很貼近，大多數作品前只是輕輕拉了一道細黑繩，有些畫前索性沒有任何屏障，這和我上次參觀印象派畫展時的設置完全不同，同樣高貴的藝術，卻因為這些細小的變化，讓人覺得很是親切。母親看得很仔細，在序言前停留了很久，她對其中一句話很感興趣“我是一頭羊……”，暗自思忖這打趣的比喻。後來在展館內一副羊吃草的圖前母親停留了下來，冷不丁冒出了一句：“莫非這頭吃草的羊就是他自己？”母親的幽默總是來得這么不見痕跡，也許吧，也許那就是畫家本人，自在地身處一片草海之中，何嘗不是享受呢。

    我慢步在館里，盡情地感受這些美的精靈，吳冠中的油畫給我心靈以最直接衝擊的是那些純透清亮的天空。因為在我印象里油畫往往以濃厚見長，所以我不愛近看，因為近看的時候，輪廓已不再清晰，更明顯的是那種油畫特有的氣味以及厚重的落筆所留下的痕跡，但吳冠中的畫遠看近看都各有情境。那些天空，近看時，也會看到落筆的手勢，可是更多的則是會看到一種閃閃熠熠的光澤，好似天空的光輝把人的心都照亮了起來。

    除了明净的天空，画作里张扬却不张狂的点睛之笔每每见到都叫人欢喜。那些穿着彩服的山间儿童，那些掠过广场的灰鸽，太湖上密集的鹅群张开的橘黄小嘴，青岛老建筑的红屋顶，还有那两只舞于古宅的双燕。

    在他的画中，还常见到几种手法（由我自己胡乱归纳）。一种是将景物根据自己的需要放大缩小、省略添加，展现画面的戏剧性，呈现出冲突的乐趣，例如《又见风筝》中那颗粗壮的树杆，远远望去竟能在树杆上看到仿佛江流穿行般的景象，而飞舞于周围的风筝则飘逸轻灵，对比强烈，独享了天空。接下去一种方法是改变观察的视角，原本由近及远的景色却能由上而下表达，就像《故乡》里面的那条河流，好似一条瀑布从天而降，总觉得这种透视感既在情理之中，又有意想不到的视觉效果。另外一种空间运用可能是比较经典的手段，早已有之，不过在《鱼乐》中，江南庭院的别致构造都在倒影中体现了出来，红色的鱼儿更是为倒影平添了趣味，仿佛灰白的砖瓦被镀上了别样的色彩。想想觉得，这也许就是绘画和摄影最大的区别，艺术家鲜活的灵魂赋予了这些平面作品独特的生命，在这里艺术被创造了，而摄影也许只是创造了艺术。

    他的画作里还有一部分他自己唤作古韵新腔。多为从古画内汲取灵感，然后用他特有的笔法诠释，就这样，古代仕女吹奏的笙箫声，穿越千年，飘散在空气中，令人陶醉。这类作品里，还会常见一些有趣的话，我记住了一句“天苍苍，野茫茫，弱肉强食没商量。”

    直至三楼展馆，两腿已有些经受不住，可能因为之前参观的速度相当缓慢，总想再多看看多看看。三楼的作品已多为神来之笔，没有那么多依据，没有那么多架子，没有那么多具象的东西，你只能借着标题去感受艺术家的内心，甚至可以去掉标题，也许剥去一切外在的束缚才能更加贴近那颗炽热的心。

    其实，我并不特别擅长欣赏这类作品，自知资质尚浅，不过在这里我终于亲眼见到了我心心念念的《双燕》。大学的时候上过一门艺术赏析课，课上一见到《双燕》这幅画便迷上了，整个画面没有人影，寥寥数笔描画了一个大宅，一棵老树，双燕飞于檐上，清寂无比，但内里所蕴含的，却教我无法移开双眼。一旁的注释内写到：“墙横卧中央，占领宣纸纯白，好似女皇一般，黑墨纵横剪裁平面，门德里安也曾探索于此领域，但未曾体验双燕飞临的东方民居造型之精粹。”于是我静静地坐在面对着此画的长椅上，久久凝视，同时，一旁的另外两幅画更是给了我巨大的震撼。《双燕》作于1981年，当时吴冠中曾撰文描绘为“燕语生生明如剪”。接下去的一副则是一个大宅子，仅仅一座大宅，又见题词为“谁建大宅荫子孙，门庭几番易主人？”而1996年，吴冠中年近古稀，再作一副《忆江南》，画面中仅两道横线，一道曲波，江南残留下了仅仅这些，“作者渐老，双燕飞去了……”。

    十年，就这么一瞬，于是燕去楼空，往事杳杳……

    走出展馆时，迎面见到了一些背着画架来参观的学生，见到了几个满怀期待拉着孩子来接受艺术熏陶的家长，见到了满脸胡子渣渣很有艺术气息的时尚男子，而我的脑海里回荡的尽是吴冠中至友人信中写到的一句话：

    放大自己的痛苦来给人间制造安慰的，才是艺术家真正的心肠。（罗曼·罗兰）

（值得一提的是，吴冠中的很多画作都是在文革时期劳动间隙完成的，由于他常背粪筐去写生，被学生戏称为“粪筐画家”。）